Fabrizio De André, un grande del novecento oltre retoriche, agiografie e luoghi comuni

Musicista o poeta? Direi che poeta lo è stato sempre, fin dagli inizi, seppur in maniera diversa via via che passavano gli album; musicista invece lo è diventato col tempo, con l'aiuto di musicisti dalla nascita e con una voce sublime e sempre più calda e raffinata.
Faber, dove sei?

Brassens è stato il suo primo amore,idealizzato a tal punto da aver sempre evitato di incontrarlo,per paura di doverne restare deluso in qualche modo (cito De Andrè dalla sua biografia).
Sono d'accordo anch'io sull'impatto immediato di De Andrè con un tipo di musica e di poesia niente affatto conciliabile con temi più leggeri o facili.
Sul tema generale,ritengo Faber un poeta in assoluto,prima di tutto,in second'ordine un cantautore.
Lo dicono le stesse esperienze iniziali,le frequentazioni con Tenco,per esempio.
Ma sopratutto le letture disperate degli esistenzialisti francesi.
Non dobbiamo dimenticare che Faber inizia proprio ispirandosi a loro,che non sono assolutamente gente da rima amore-cuore.
Da Geordie a Il testamento,passando per la Ballata dell'eroe alla Città vecchia,Fabrizio usa pochissimo la musica e molto più il testo per,uso un termine poco corretto,divulgare la sua opera.
Del resto il particolare timbro di voce andrà affinandosi e inspessendosi con il tempo,"grazie" a migliaia di sigarette e a migliaia di whisky,che conferiranno quel tono roco che diventeranno un marchio di fabbrica inscindibile dal suo personaggio.
Ho iniziato ad ascoltarlo nel 70,poco prima di la buona novella e Non all'amore,imparando ad amare però tutta quella produzione così diversa e innovativa che aveva fino ad allora composto.
Il suo lirismo diventa ancor più acuto ed evidente proprio in concomitanza con i due lavori citati.
Nella Buona novella traccia un ritratto disperato e sincero di Gesù,visto come uomo,eccezionale si,ma solo uomo.In questo album l'alchimia voce-testo si fonde in maniera sovrumana,tanto da risultare impossibile per chiunque immaginare quel disco cantato da qualcun altro.
In non all'amore la poesia raggiunge il culmine,sulle dolenti parole di Masters,che lui riprende con ancor più pessimismo,creando le dolenti figure del Blasfemo o del matto,del chimico o del giudice.
Ecco,credo che sia la poesia,quella particolare capacità di fondere mirabilmente la lirica a dolenti note a caratterizzare ancor più il Faber successivo.
Se agli inizi non aveva curato in particolar modo la parte strumentale,che risulta difatti più striminzita,con i due album citati si riconosce il tentativo di dare "aria"al testo,armonizzandolo per raggiungere direttamente l'ascoltatore.
Poesia che non conoscerà mai,nel corso della sua vita,una fase di stasi,ma solamente pause tese alla ricerca di nuove espressioni e nuove sonorità,che esploderanno in gioielli come Creuza de mà,il primo vero album etnico italiano,o nelle Nuvole,e ancora più tardi in quel capolavoro supremo che è stato il suo canto del cigno,Anime salve.
Un poeta capace di andare in direzione ostinata e contraria,fuori dagli schemi,in difesa di umili e oppressi o con il dito puntato sulle nuvole,che ci lasciano solo una voglia di pioggia.
Potente,eroe,messia o puttana,la donna e l'uomo sono umani alla deriva,spesso e volentieri,ma sono anche l'araba fenice che risorge dalle sue ceneri.
La grandezza del poeta si misura anche nella capacità di toccare tutte le corde e tutti gli argomenti.
E in questo,credo,umilmente,che abbia trovato la sua dimensione più vera.

Una canzone non può essere valutata a partire dal metro della musica strumentale.
Dopo che abbiano separato, con mentalità analitica, testo, musica, capacità di strumentazione, abilità tecnica allo strumento ecc. non riusciamo più e rimetterli insieme.
Conseguentemente perdiamo il significato di che cos'è una canzone e quindi perdiamo tutto De André (che canzoni ha voluto fare, non quartetti o sinfonie).

Le canzoni di De André (non tutte... ) sono grandissime canzoni, la cui riuscita, la cui capacità di comunicazione ed emozione spesso sono perfette rispetto a quello che il loro autore voleva fare.
Se questo è accaduto la musica è in un certo senso per forza notevole, ma il problema è che non si può valutarla separatamente giudicandola, magari, non all'altezza del testo...
Fare questo significa non comprendere la forma canzone. Che è quella alla quale De André - come molti altri - ha affidato la sua voce di artista, la sua riuscita o il suo fallimento.

oh là!
Ora si che la discussione sta prendendo una piega che mi piace!!

Non ho il tempo di intervenire ma una letta ogni tanto ci scappa..

(mi associo al "belin quanto ci manca" di Michi, magari con la pronuncia schifosa da triestina )

off topic di servizio: h 21 - rai3 - "Che tempo fa"... in studio dovrebbe esserci Fossati per il suo nuovo album

Sulle doti indiscusse di De Andre'di songwriters non ci sono dubbi,lui resta il Cantautore,l'unico,il migliore,vorrei semplicemente sottolineare la grandezza del cantante,dove i cantautori hanno sempre latitato ,lui emerge,con il timbro e l'interpretazione,dosando anche il volume della voce per sottolineare le parole importanti.
Le interpretazioni di Faber sono migliorate tantissimo dal primo periodo(le sue prime canzoni"E fu la notte "e"Nuvole barocche"riprendevano la canzone tradizionale ed in particolare c'erano molte affinita' con Umberto Bindi e Nico Fidenco)e nel duetto con Mina nella nuova versione di "Marinella"(peraltro mortificata da una pessima musica),la tigre di Cremona ha decisamente la peggio

Mi è capitato tempo fa il volume "nuvole barocche", ho avuto anche io la stessa impressione di evoluzione nelle interpretazioni. In "per i tuoi larghi occhi chiari" non sembra proprio lui...

Qualche sera fa Vecchioni ospite da Fazio ha detto che De André è il più grande poeta del novecento. Dopo aver riconosciuto grande valore e importanza alla canzone d’autore (liberata dall’assemblaggio di luoghi comuni che costituivano la “canzonetta”) il professor Gianluigi Beccaria rileva: “Ma la canzone è adatta alla sola lettura? De André ci ha dato, è vero, testi memorabili. Però non sono, alla sola lettura, più grandi di quelli di Saba, Montale o Sereni. Soltanto colla musica e il canto raggiungono la loro alta efficacia. Al punto che anche le più logore parole, le stesse conclusive della famosa Canzone di Marinella (‘e come tutte le più belle cose / vivesti solo un giorno, come le rose’) sono riscattate e trasfigurate dalla voce che le canta”.
Vecchioni risponde: “Anch’io ho sostenuto che poesia e canzone sono ben diverse per struttura semantica e quant’altro (confrontare la mia voce ‘canzone d’autore’ sulla Treccani). Dunque Beccaria ha ragione, siamo d’accordo. Ma per De André unico esempio, il discorso è diverso. De André usa la musica non come sostegno di un sistema significante binario, ma come apporto e complemento alla sua letterarietà, tanto è vero che spesso le ‘sue’ melodie sono di altri. De André cioè tratta la parte melica come facevano Saffo e Alceo sul tetracordo, o ancor meglio Bertrand de Born e Raimbaut d’Aurenga nella comunicazione del fin amor: un secondo linguaggio spesso autonomo per porgere il pensiero, il sentimento; perché è la costruzione letteraria che per lui conta e si riascolti tutta La buona novella per rendersene conto. Quanto poi alla boutade che sia anche il miglior poeta del Novecento, è stata più che altro un coup de théatre ed è poi impressione personalissima che non ha riscontri oggettivi e ognuno può pensarla come crede”.